Читать онлайн «Опыты по эстетике классических эпох. [Статьи и эссе]». Страница 68

«Святой Иероним в келье» - это история утверждения христианской веры, что сопровождалось и поныне сопровождается деятельностью трех сил, при этом, как ни странно, рыцарь, смерть и дьявол словно действуют заодно.

«Меланхолия» имеет все атрибуты исканий современной эпохи и самого художника как в живописи и графике, так и в научных изысканиях по поиску формулы красоты, с работой над трактатом «Четыре книги о пропорциях» почти до конца жизни.

Найти абсолютную формулу красоты не удается, но основной принцип эстетики Дюрера, эстетики Ренессанса, - верность природе, остается.

«Ибо поистине искусство заключено в природе, кто сумеет обнаружить его, тот владеет им», - утверждал Дюрер.

По сути, это и есть формула красоты классического искусства и стиля, что проступает в творчестве Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля.

И с ними в одному ряду Альбрехт Дюрер, можно подумать, он жил и творил не в Нюрнберге, будучи оттуда родом, а во Флоренции или в Риме. А поскольку он жил и творил все-таки в Нюрнберге, он создает «Четырех апостолов» (1526) на досках, шедевры монументальной живописи, словно с плафонов Сикстинской капеллы.

Уникальный феномен. Следует заметить, есть исследователи и очень серьезные, которые считают, что поздняя готика в немецком искусстве выступила самоотрицанием Ренессанса, что не совсем точно.

В отношении немецких и нидерландских художников говорить о самоотрицании Ренессанса не приходится, наоборот, это готика препятствует вызреванию Ренессанса в его классической форме, как в Италии, и ренессансные явления в жизни и в творчестве мыслителей и художников Северного Возрождения приобретают причудливые черты поздней готики.

Альбрехт Дюрер в силу своего гения, как Николай Кузанский в философии, вырос в ренессансного художника классического стиля, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, первейшие гении Высокого Возрождения.

      2007 г.

 Эпоха Возрождения привлекает всех прежде всего в изобразительных видах искусства, и это понятно: старинные дворцы, соборы, фреска, картины, скульптура - все это производит впечатление даже на непосвященных, на людей, далеких от классического искусства.

Между тем истоки Ренессанса - в голубом океане (с небом) поэзии, в океане отнюдь не всегда спокойном и лучезарном, а нередко бушующем, с девятым валом, помимо непрерывных войн между государствами, народных восстаний. Самосознание человека, что лежит в основе гуманизма, коснулось и народных масс. Жакерия во Франции в середине XIV века и в те же годы крестьянская война (восстание Уота Тайлера) в Англии...

Жестокое подавление выступлений крестьян лишь подливало масла в огонь, только исход народ находил в песне, так, в XIV веке появились баллады о бунтаре и народном заступнике Робине Гуде, это была форма самосознания личности из народных масс, что мы наблюдаем и в России, начиная с XVIII века...

В XV веке гуситские войны в Богемии и Моравии и близкие им по характеру по всей Европе, война во Франции по изгнанию английских войск, завершение реконкисты в Кастилии и Арагоне, постоянные войны в раздробленной Италии, с Великой крестьянской войной в Германии в XVI веке, освободительная война против Испании в Нидерландах, с участием Англии - эпоха Возрождения в странах Западной Европы была вулканической, высоко трагической, с титаническими фигурами мыслителей, поэтов, художников, в общем, в высшей степени сходной с историческими катаклизмами, какие пережила Россия в последние три века - в условиях Русского Ренессанса, до сих пор не осознанного нами, а ныне всячески оклеветанного во всех  ее гуманистических устремлениях.

Какое отношение имеет все это к поэзии эпохи Возрождения? Ренессанс - это освободительное движение человеческого духа против диктата церкви и феодальной идеологии, с выдвижением в центр мира, вместо абсолюта, человеческой личности со всей гаммой его переживаний и постижений, переживаний, разумеется, любви и познания природы, мироздания в целом. А это и есть прежде всего и по преимуществу сфера поэзии.

Жизнь и культура эпохи Возрождения, как она зачиналась и формировалась, сплошь пронизана поэзией, что мы улавливаем и в изобразительных видах искусства, но это от лирики, впервые обретшей новое содержание и форму, в отличие от народной песни и рыцарской поэзии - трубадуров и миннезингеров, связанных с певческим искусством и музыкальным аккомпанементом.

Новая поэзия развивается уже как индивидуальная лирика, как было в Греции в VII-VI вв. до н.э., когда, вместо аэдов и рапсодов, явились поэты, и первый из них Гомер, с плеядой лирических и трагических поэтов в VI-V вв до н.э. Эти ренессансные явления в культуре Эллады и дали вновь всходы, спустя тысячу лет, в Италии, где сохранилась память о римской классике, и в сопредельных странах, где образованность прослышала о классической древности, как это произойдет и в России в ее исторические сроки, с ее выходом, благодаря преобразованиям Петра Великого, ренессансным по сути, на столбовую дорогу европейской цивилизации, с истоками в античности.

История и культура России, если отбросить заведомо узкие взгляды, исторически укоренившиеся, - европоцентризм, с отрицанием его и утверждением славянофилов и западников, дающих нулевой эффект, - предстают в новом свете. Ренессанс в России еще станет откровением в мире, хотя многие его представители давно стали откровением на Западе и на Востоке. Ренессанс - это эпоха высокой поэзии и мысли, что проступает во всех видах искусства и в первую очередь в лирике.

В эпоху Возрождения образованность или талант в любой области творчества предполагали любовь к поэзии и умение писать стихи. Поэтами были Лоренцо Медичи, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, не говоря о писателях и драматургах...

С изобретением книгопечатания (середина XV века) широко издаются образцы народного творчества - от песен и романсов до легенд о Тиле Уленшпигеле и о докторе Фаусте, не говоря о новеллах эпохи Возрождения, - и все это становится источником вдохновений поэтов и драматургов. Это был свежий источник, очистительный, как сама природа по весне.

Мы знаем, у эпохи Возрождения был еще один источник для обновления и вдохновения - классическая древность.  Но здесь надо отдать отчет вот в чем. Распад Римской империи погрузил Европу на тысячу лет в состояние, в котором господствовала, вместо разума и знаний, одна вера, с отрицанием язычества во всех его проявлениях - от античных храмов и богов до языческих праздников различных племен и народов, обращенных в христиан. Греческая премудрость, благодаря которой получило распространение учение Христа, была отринута.  

Образованный европеец Средних веков знал произведения латинской литературы, уцелевшие, как храмы и дворцы в руинах, от древнего Рима. Греческая  культура, основа античной культуры и цивилизации, еще сохранялась в первоисточниках и в руинах на Ближнем Востоке. Интерес к ней возрастает еще у богословов в XIII-XIV вв., а в XV-XVI вв античная мифология становится частью миросозерцания, наравне с библейской, поэтов и художников, чему способствовали греки, покинувшие Византию после ее падения под ударами турков, с сознанием востребованности в Европе и греческого языка, и греческой премудрости.

В подобной ситуации пребывала и средневековая Русь, сотрясаемая междоусобицами и набегами орд кочевников и крестоносцев, а затем собираясь вокруг Москвы. Только условия для перехода от Средневековья в Новое время в России созрели в ее исторические сроки, двумя столетиями позже, чем в странах Западной Европы, что не было отсталостью, как думали, тем более что Ренессанс в России - это отнюдь не повторение европейского Возрождения, с культом индивидуализма, а затем и золотого тельца, а его отрицание, диалектическое снятие, с прорывом в будущее.

В Италии в XIII-XIV вв греческая культура и мифология еще оставались в тени Рима и библейской мифологии. Данте знал о Гомере скорее всего лишь понаслышке. И об «Илиаде» имел представление по «Энеиде» Вергилия. Подлинный интерес к классической древности начинается лишь в XV-XVI вв, с формированием миросозерцания поэтов и художников, в котором оживают боги Греции, музы, нимфы, сатиры.

Это не просто мифология, это поэтика, это классический стиль Высокого Возрождения, эстетика Ренессанса, эстетика Сандро Боттичелли, Леонардр да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Ломоносова и Державина, Батюшкова и Пушкина, Кипренского и Брюллова...

Мы снова и снова обнаруживаем ту же ситуацию и в России XVIII-XIX вв., атмосферу Ренессанса, при этом более чистую от влияния церковной ортодоксии и религии, чем было в странах Западной Европы, атмосферу античности, которая пронизывала лирику русских поэтов столь естественно, как не было в европейской поэзии в эпоху Возрождения и даже во французской поэзии XVIII-XIX веков, в которой довлела стилизация, как в живописи. В Царском Селе словно был воссоздан древне-юный мир Эллады...